Empezando desde Fort Lauderdale, Florida, Aundre Larrow é un fotógrafo de 24 anos de idade, baseado en Brooklyn, que publica activamente na súa conta de Instagram, @ aundre. Desde a fotografía de viaxes ata retratos de estilo callejero, Aundre captura o pulso da escena creativa de Nova York. Correndo cunha tripulación de talentosos escritores e fotógrafos por igual, a fonte de Instagram de Aundre é só un sabor do que este fotógrafo ten para ofrecer.
Xa se preguntas que é a carreira como fotógrafo independente? Estás ansioso por saber máis sobre o equipo que necesitas e as suxestións dentro das redes sociais? Aundre arroxa luz sobre isto e máis: desde o seu proceso creativo ata como fixo un nome para el no epicentro mediocre da nación, lea a continuación para coñecer máis sobre a vida de Aundre como fotógrafo independente en Nova York.
Que vos inspirou para facerte fotógrafo?
Cando estaba no instituto, soltei co meu bo amigo e este realmente talentoso artista, Jeff Gardner, despois da escola. El me invitaría e traballaría en música diferente, e entón xogaría mentres traballaba nun deseño gráfico. Eu estaba tan envexoso de que perfectamente ía transición entre cada forma de arte, pero me preocupaba que non puidese expresarme creativamente no deseño (porque Photoshop tiña medo no momento) ea través da música (saía de guitarra, teclado e saxofón ao longo da infancia ).
Entón, funme na fotografía. O meu profesor de teatro (o señor Tempest) me regalou un Minolta Srt-101 para o meu 16 ° aniversario. Sacou todo de alí.
¿Que supón a vida e o traballo dun fotógrafo independente?
Moita ansiedade! Me preocupa moito por non entregar o que desexan os meus clientes, ou cando fago os brotes editoriais para o bisel, non capturando a verdadeira esencia da materia.
Pero en realidade é como a maioría dos traballos, con menos claras horas e salarios (eses son para ti decidir).
Cales son as obrigacións cotiás da fotografía autónoma?
O meu día a día é bastante tranquilo porque traballo un traballo de 10-6, pero adoito chegar a unha marca a través de mensaxes directas de Instagram. Ás veces recibín unha recomendación de alguén para verificalas ou me chegan. Chatiamos sobre como podemos traballar xuntos e logo empezo a tirar o balón.
Día a día, trátase de ser activo en social para que a xente vexa o seu traballo: editar o traballo que disparou, enviar probas, facer revisións e pasar o tempo estudando o traballo dos demais para ver o éxito.
¿Que é un exemplo dunha asignación de fotografía anterior que recibiches?
Antes de comezar a traballar a tempo completo en Walker and Company, adoitaba frear para o seu sitio editorial bevelcode.com. Recibín unha misión para disparar a Lance Fresh (@lancefresh), o gurú do estilo NBA, con menos de dúas semanas de antelación.
Estaba tolo animado. Encántame a NBA e vira varias veces a Lance na televisión. Entón pregunteime a min mesmo: ¿onde podo levar? Entón, eu fixen a investigación, lanzou, fixo un taboleiro de humor e, a continuación, camiñou a ruta en Soho que quería leva-lo. Era alguén que admiraba e que se proxectaba a chover ese día.
Eu estaba perdendo os meus mármores antes. Pero entón a choiva parou, o chan estaba bruto, pero funcionou. O seu é o produto final.
Como é ese proceso? ¿É un esforzo colaborativo entre vostede ea marca?
É súper colaborativo. Normalmente solicito unha tarxeta de humor, que inclúe as miñas fotos e fotos doutros lugares. Se a marca está baseada en Nova York, animo a que se xunten cando disparo para que poidan dirixir a arte e obter unha vista de primeira man sobre como vai o proceso. As mellores expectativas son xestionadas, o máis forte é o produto final, ao meu xuízo.
Que fai que a túa liña de traballo sexa diferente?
Hmm, eu tería que dicir que xa que todos teñen unha cámara a través do seu teléfono, eles pensan que poden facer o seu traballo. Pero a aparición de Instagram dálle esta extraña reverencia: como alcanzable pero súper, super admirable, que ten sentido, porque a fotografía non se ve como de alta arte.
Que máis odian sobre a túa liña de traballo?
As persoas discuten sobre o prezo e só dicindo: "Cal é o gran negocio? Son só fotos.
¿Que máis me gusta da súa liña de traballo?
Intento capturar a esencia dunha persoa e conxelalo. Ese é un privilexio tan grande e honor.
Por que a fotografía é importante para ti?
Ela me forza da miña configuración predeterminada de ser. Estou mirando activamente os rostros das persoas, a forma na que actúa e reacciona a luz na natureza e ao mundo que me rodea en xeral. É incrible. E sen el, probabelmente farei a maior parte do tempo.
Como fusionas as redes sociais e a fotografía?
Non sempre son super diferentes. Outras veces son. A miña loita principal con el é ás veces unha imaxe pode ser incrible, pero non vai resuñar ben con un público en liña. Pode ser mellor nunha galería ou algo máis que unha parada de só un segundo mentres se despraza.
Intento consultar aos meus compañeiros cando teño estas discusións internas e tamén intento usar diferentes canles para mostrar as diferentes partes do meu traballo. Eu uso Tumblr para traballar en forma máis longa, Instagram para os "perigos" (odiarei esa palabra) e Facebook para os retratos máis persoais (así as persoas que se preocupan por esa persoa poden velos e amalos).
Os medios sociais son importantes para ti como fotógrafo? ¿Permíteche compartir o teu traballo con máis xente?
É absolutamente vital para min. Permite que o meu traballo teña impacto sísmico. As ondas dos medios sociais permiten que o meu traballo sexa ante os ollos das persoas máis aló das miñas amizades e as persoas que podo tocar. Fai compartir fácil e fotografía menos sobre vostede eo seu traballo e como se tece na historia do mundo.
Cal é a túa aplicación de edición de iPhone favorita?
É un empate entre Vsco + Snapseed.
Como levas o teu equipo? ¿Calquera bolsa favorita?
Manteño o bolso de coiro Brixton ONA en coñac.
Cal é o gadget favorito da cámara complementaria e como te axuda no teu proceso creativo?
Probablemente o meu cable de memoria flash. Permíteme disparar festas sen asaltar os ollos das persoas con flash.
Cal é o teu número un consello para alguén que quere facerte fotógrafo?
Tómese o seu tempo de disparo, non se apresure. Fale co seu tema un tempo. Leve un minuto e mire o que disparou, entón mire o tema e vexa se hai algún dato que lle pareza interesante pero que aínda non o ha transmitido, entón aísala.
Cal é a túa marca de cámara favorita para disparar? Calquera medio particular que prefira?
Canon, todo o día. A miña segunda cámara despois de que o Minolta era un Canon AV-1. Collei unha Nikon D40 na escola secundaria e só estaba confundida por ela.
¿Podes dar un breve resumo do teu proceso creativo e arroxar algo de luz sobre como editas as túas fotos?
De verdade, realmente difire por disparar. O primeiro que estou buscando son as sombras. Quero que os meus negros teñan razón. Eu xogo con eses un pouco. Pregúntame o estado de ánimo que estaba a tratar de conseguir, verifique se se conseguiu e despois vexo como podo mostrar o espectro de cores a través dos tintes.
Non sempre son esa serie de pensamentos, pero ese é o sentimento.
Como xoga o teu traballo e vida?
Axuda moito. Un amigo meu dixo recentemente que cando tira en NYC agora pode volver cunha boa foto cada vez.
¿Como pensas que unha fotografía afecta á percepción do mundo dun lugar?
É negativo e positivo. Vivimos nun mundo de FOMO (medo de perder). Odiamos perdendo. Entón, grazas á fotografía mixta cos medios sociais, realmente non temos que facelo. Podemos namorarnos de lugares que nunca fomos, con persoas que nunca vimos e comida que nunca comimos. Fai que o lugar máxico e a nosa situación actual non sexa así.
¿Sentir o deber de compartir momentos que xeran conversacións reflexivas? Se é así, como escolle as súas materias?
Ah, non realmente. Eu disparo o que me gusta e porque algo pesado xeralmente sae del. Somos persoas complexas: a alegría pode ser alegría porque a dor acaba de preceder. Escolle a xente en función de como miran e como é a luz. Algúns axustes requiren alguén con aspecto máis excéntrico, outros non. Realmente non sei ata que vexo á persoa e ao medio (é por iso que a exploración é tan importante)
¿Algunha vez te resulta difícil desconectalo debido ao teu papel? ¿É difícil pasar unha escena fermosa e non fotografala?
Sinceramente, non creo que sexa demasiado grande. Algunhas cousas non precisan ser fotografadas. Algunhas cousas non poden ser porque pasan demasiado rápido. Algunhas porque verás de novo. Algúns porque esqueciches a túa cámara e algúns porque simplemente non me apetece.
Intento dar espazo para vivir só e non te preocupes por capturar sempre.
Calquera destino favorito do mundo?
Sinceramente, todo é emocionante. Cando era neno, recollín moedas de estado.
Cales son as túas afeccións fóra da fotografía?
Baloncesto! Xogando frisbee. Ciclismo e alimentación.
Onde estás para a próxima?
A República Dominicana tira o meu matrimonio de Lance Fresh. Despois diso, estou fóra de Hilton Head Island en Carolina do Sur por algún tempo de praia de Cuarto de Xullo e, con sorte, algúns disparos de longa duración.