Camiñando polo Camiño de Arte Marina Bay Sands en Singapur

01 de 09

$ 50 millóns en publicidade da arte grazas á Marina Bay Sands en Singapur

O hotel, casino e complexo de compras de Marina Bay Sands en Marina Bay, Singapur é bastante rechamante cando se mira por si mesmo. Mire máis preto e atoparás unha serie de obras públicas de arte integradas orgánicamente na infraestrutura do edificio, todas vistas como parte dun paseo polas instalacións de Marina Bay Sands.

O goberno de Singapur ofrece incentivos aos desenvolvedores que utilizan os seus espazos para mostrar a arte pública. Así, o arquitecto de Bay Bay Sands, Moshe Safdie, buscou a grandes artistas cuxos traballos poderían combinarse perfectamente cos seus. Todos os artistas (excepto un) traballaron en estreita colaboración con Safdie para garantir a integración completa da arte e do medio.

"O programa de incentivos de arte público de Singapur ofrece unha oportunidade extraordinaria para obras encomendadas nas que a arte ea arquitectura son complementarias e integradas perfectamente", explica Safdie. "Cada unha das obras resoa de forma particular coa arquitectura, ao presentar aos artistas unha paleta extraordinaria para as súas creacións".

Debido ao tamaño da Marina Bay Sands, as obras de arte encargadas adoitan ser tan majestuosas en escala, con artistas de renome como Ned Kahn, Sol DeWitt e Antony Gormley que aportan obras de dimensións sorprendentes. Dito isto, a obra de arte encomendada ten un valor combinado de 50 millóns de dólares.

Estas obras de arte pódense ver dentro dunha hora, mentres camiñas polo hotel Marina Bay Sands e nos xardíns de Shoppes.

• A maioría das comiñas nesta e as seguintes páxinas proveñen dos seguintes artigos: Bloomberg.com - Las Vegas Sands engade $ 50 millóns de arte público ao Casino de Singapur; e Senatus.com - Camiño de Arte Marina Bay
• Wikipedia - Moshe Safdie

02 de 09

Deriva por Antony Gormley

Antony Gormley é famosa polas súas esculturas modeladas do corpo humano (véxase a súa obra máis famosa, Angel of the North , instalada en Tyne and Wear, Inglaterra en 1998). Podería pensar que se afastou do tipo coa súa matriz amorfa Drift , que se atopa sobre a área do lobby da Torre 1.

Se o fixo, estaría equivocado: Gormley di que o corpo está alí dentro dos ángulos, "só hai que buscar", segundo informa Bloomberg. Un espazo en forma de corpo reside no medio da escultura; rodeando o baleiro son 16.138 varas de aceiro e 8.320 nodos de aceiro formando unha nube estreita de poliedros.

A nube pesa case 15 toneladas, mide 130 pés de longo, 75 pés de altura e 50 pés de ancho e está suspendida entre os niveis 5 e 12 do atrio da torre 1. Uns 60 traballadores formaron a escultura no atrio; o resultado final está entre os mundos, como o di Gormley, "unha estrutura de peso lixeiro que existe entre as costas entre un debuxo e unha cousa".

A deriva foi especialmente encargada polo atrio polo arquitecto Sands Moshe Safdie; O concepto de Gormley foi favorecido porque "ocupou o espazo sen cubrir".

• Sitio oficial de Gormley - Deriva
• Wikipedia - Antony Gormley

03 de 09

Dibujo de parede # 917, arcos e círculos de Sol LeWitt

Moshe Safdie encargou a miúdo ao falecido artista gráfico Sol LeWitt para crear obras de arte que complementaban as creacións arquitectónicas do ex. Despois de que faleceu LeWitt en 2007, o seu traballo para a Marina Bay Sands foi continuado na súa ausencia por un equipo de artistas da propiedade LeWitt e do Singapore Tyler Print Institute.

Non permita que a abstracción precisa te engañe: a obra de LeWitt está feita a man e executada só baixo a supervisión de artistas con formación de LeWitt. A obra de LeWitt desafía as ideas previas sobre arte e autoría: as súas creacións clasifícanse como Arte Conceptual, na que a "propia idea, aínda que non se fai visual, é tanto unha obra de arte coma calquera produto acabado", nas propias palabras de LeWitt. Pintura Pintura (conceptual)

En tales condicións, os artistas que non sexan LeWitt poidan executar o seu deseño, pero como a obra de arte segue as indicacións detalladas do artista orixinal, ata as obras de arte executadas na súa ausencia son recoñecidas como orixinais de Sol LeWitt. As obras que cumpren coas condicións de LeWitt vén cun certificado asinado que garante o traballo como propio de LeWitt.

Dous traballos abstractos de LeWitt grazan as paredes da Marina Bay Sands: Wall Drawing # 917, Arcs and Circles mide 14'2 "x66'8", e está montado detrás da recepción do Hotel Tower 1 (foto arriba); e Wall Drawing # 915, Arcs, Circle e Irregular Bandas, mide 13'x55 'e pódese atopar nun corredor peonil subterráneo que comunica Marina Bay Sands coa estación MRT Bayfront.

• Wikipedia - Sol LeWitt
• Historia da arte de About.com - SFMOMA Desinstalando os debuxos de parede Sol LeWitt
• WorldArchitectureNews.com - O Tribunal Federal de Safdie abre en Massachusetts (unha notable colaboración entre Moshe Safdie e Sol LeWitt)
• New York Times - Obituary de Sol LeWitt

04 de 09

Movemento de Israel Hadany

Para algunhas das obras en Marina Bay Sands, a forma segue a función. O Wind Arbor de Ned Kahn (máis tarde) sombra o atrio e as torres de refrixeración, aínda que se morra coas condicións do vento. No interior do atrio, Motion sitúa a área de espera da Torre 1 visualmente, aínda que proporcione os asentos necesarios para que os invitados estean á espera de ser servidos.

Dúas illas de vidro e pedra compoñen a totalidade do movemento : cada illa está formada por "montañas" compostas de chapas de vidro, cortadas e pegadas, rodeadas por "litoralas" compostas de xemas de beis. A pedra dobre como asento; as illas están unidas entre si.

A obra crea unha abstracción do intemperismo comúnmente atopado que afecta ás formacións xeolóxicas; Os espectadores serán impresionados pola evocación de Motion de liñas formadas pola natureza dentro do espazo xeométrico formado polo atrio Marina Bay Sands.

• Sitio web oficial - Israel Hadany

05 de 09

Rising Forest (升 林) de Chongbin Zheng

Mentres continúa máis abaixo no atrio do hotel Marina Bay Sands, atoparás o primeiro dos 83 potes de gres acristalado de dez pés de alto, cada un contendo unha árbore en directo.

As potas están espalladas por un espazo dentro do atrio e máis aló, que abrangue un total de aproximadamente 4.700 prazas cadradas. Cada pote regula as árbores automaticamente debaixo do chan; as árbores están deseñadas para crecer ao longo do tempo, polo tanto, o nome "Rising Forest". Co tempo, o artista espera ver un dossel de follaxe no outro atrio.

As potas masivas de cerámica tiveron que ser fabricadas na cidade chinesa de Yixing, famosa pola súa cerámica desde o século XI. Aínda así, as potas presentaron un reto para os expertos en cerámica de Yixing: o produto acabado pesa 1.2 toneladas métricas, ten unha altura de 10 pés, e só se podía disparar nunha soa peza - non había forma de que a cerámica se puidese facer de forma fragmentaria.

Os alfareros de Yixing usaron unha arxila de idade especial procedente dunha canteira da montaña do Dragón Amarelo. Despois de moldeados a man, as potas dispararon nun forno feito a medida o tamaño dunha casa. Cada pote tardou uns 20 días en terminar, para non dicir nada do tempo que tardou en enviar o produto final a Singapur.

• Viaxe China - 2 días en Yixing

06 de 09

James Carpenter, fachada de reflexión azul con paso de entrada de luz

No muro do podio do Casino, entrando aos xogadores son recibidos por un muro brillante de luz azul: a fachada azul do fofo de James Carpenter utiliza unha sucesión de aletas metálicas e de vidro vertical, con iluminación de azul eléctrico, para enfatizar as sinuosas curvas da entrada exterior e reflectir a ceo azul alén.

A aparencia da obra de arte cambia coa túa perspectiva: o brillo de aceiro e de vidro mentres camiñas, creando a ilusión de cambiar de luz constantemente. Máis de 80 aletas de aceiro inoxidable e 200 aletas de vidro foron usadas para completar a obra de arte; o proxecto rematado ten uns 370 metros de longo e 55 pés de alto.

• Wikipedia - James Carpenter

07 de 09

Wind Arbor por Ned Kahn

"Este traballo é o control climático", di Moshe Safdie da maior das obras que encargou a renomeado escultor de arte cinética Ned Kahn.

Wind Arbor cobre a lonxitude da fachada occidental do atrio do hotel, terminando nas torres de aire acondicionado no extremo norte do edificio: a obra cobre o lote con máis de 260,000 paneis de aluminio que se balancean libremente. Os paneis crean un efecto xeral dunha superficie metálica que se ondea co vento. Os paneis tamén teñen o beneficio secundario de sombrear o atrio do hotel, reducindo a necesidade de aire acondicionado.

A obra de arte ten 50 pés de altura no extremo norte do edificio, que se eleva a 180 pés do outro lado. En xeral, Wind Arbor cobre máis de 8.100 metros cadrados de área de parede, preto de 5 anos e medio de piscinas de tamaño olímpico.

• Para ver outra obra de arte creada por Ned Kahn, lea este artigo: Particles in Motion - Traballo de Ned Kahn e Bruce Shapiro.

08 de 09

Rain Oculus por Ned Kahn

Situado onde se atopan Shoppes no centro comercial Mall Bay Sands e Waterfront Promenade, Rain Oculus ofrece un espectáculo dobre para os visitantes de Marina Bay Sands.

Mantéñase no nivel superior e o oculus da choiva pareza un recipiente que contén un vórtice de auga remolino. Diríxete á beira do mar dous niveis máis abaixo, e verás unha claraboya hemisférica, con auga que sae do centro e lixiviación lixeira polo resto.

A estrutura está composta por un hemisferio acrílico de 72 pés de diámetro, soportado por unha cesta de aceiro inoxidable. A superestrutura de acrílico e acrílico pesa por si só 90 toneladas, máis cando a auga remueve no hemisferio e sae da abertura. O Rain Oculus está deseñado para albergar preto de 200 toneladas de auga; Está destinado a atrapar auga de choiva, pero en días secos, a auga é bombeada a través de varios bicos situados ao redor do hemisferio.

Rain Oculus foi deseñado por Kahn para ser a lona para a obra de arte, e non a arte en si. O hemisferio está deseñado para esculpir o medio artístico, neste caso o remolino vórtice de auga que Moshe Safdie chama broma como un "buraco negro" cando se ve desde arriba. Di Safdie da vista: "Podería ser tentador ver como se sente un buraco negro e entrar".

• Revista Smithsonian - Rain Oculus de Ned Kahn (video)

09 de 09

Tipping Wall por Ned Kahn

A Muralla Tipping está na torre de refrixeración no extremo sur do hotel Marina Bay Sands. Do mesmo xeito que ocorre co Rain Oculus , a auga crea o movemento dentro da obra de arte, pero a enerxía distribúese de xeito máis amplo nesta obra de arte.

A auga escorre a través do campo de Tipping Wall de 7.000 canles de policarbonato de balance libre. A medida que a auga descende, as canles suxiren como pequenas beirarrúas co peso do fluxo. Na parte inferior, unha captación recupera a auga e a recircula á canle de distribución na parte superior.

O efecto xeral da Tipping Wall é unha onda de movemento, a do auga e as canles que se inclinan a medida que o auga flúe e reflicte. "Mentres estás esperando un taxi, estarás entretido", di Moshe Safdie.