Aínda que os barrios de arte galegos establecidos en Manhattan (à la Chelsea ) aínda exhiben artistas de grandes artistas nos escenarios da galería tradicional, ás veces a mellor forma de descubrir artistas novos e en ascenso é aventurarse ás áreas onde os artistas viven e traballan - que en moitos casos en Nova York, está fóra de Manhattan.
É coñecido que debido ao crecente custo dos inmobles e aluguer en Manhattan, a maioría dos artistas de Nova York crearon hoxe nos barrios "outer", principalmente en Brooklyn; por iso Brooklyn converteuse nun popular punto de parada para coleccionistas e afeccionados. Non obstante, debido á crise inmobiliaria en Brooklyn, os artistas que buscan máis espazo e liberdade financeira están migrando lentamente ao veciño distrito de Queens. Combina iso coa comunidade de creativos xa existente que hai moito tempo chamada casa do barrio e que Queens debería estar no seu radar pola súa paisaxe de arte contemporánea.
No constante fluxo da escena artística de Nova York, as galerías máis aló de Manhattan fan todo o que poidan para sobrevivir e prosperar. Como tal, as galerías de arte xa non son só para coleccionistas de arte ou navegadores de arte de ventás; tamén se converteron en centros culturais da comunidade, instalacións de educación e lugares quentes recreativos. Brooklyn e Queens especialmente viron un aumento deste formato "híbrido", onde os espazos funcionan como galerías de arte tradicionais, pero están fusionados con espazos de performance, bares, librerías, instalacións de aprendizaxe, colectivos de artistas e moito máis. A continuación móstranse catro e interesantes galerías de arte de Queens que seguen o seu propio conxunto de regras:
01 de 04
Proxecto local
Crédito fotográfico: Proxecto local Dada a súa proximidade con Manhattan e Brooklyn, o barrio Queens de Long Island City, ou LIC, é o "centro de artes" de facto de Queens. MoMA PS1, o Museo Noguchi, o Centro de Esculturas e outras institucións de arte destacadas nas proximidades dan a visibilidade do barrio e recoñecemento internacional. Non obstante, tamén hai máis operacións baixo o radar como Local Project, unha pequena e impactante organización de artes sen ánimo de lucro que operou en LIC desde 2003, que acolle máis de 400 exposicións e que presenta máis de 2.000 artistas nacientes de todo o mundo . Coa transformación continua da LIC nunha terra de torres residenciais brillantes, puntuada pola destrución do edificio que albergaba a mestura de graffiti 5Pointz (na que se localizou o Proxecto Local), as organizacións así permiten que o barrio se aferre á súa rúa cred. na escena artística de Nova York.
Proxecto Local de forma distinta e urbana atopou unha sinerxía natural formada por artistas e público que se expresan nun ambiente inclusivo que está moi lonxe dos criterios de selección elitista que se atopa noutras outras galerías. Non só serven como unha galería de arte con espectáculos colaborativos e multidisciplinares, senón que tamén ofrecen clases de arte, espazos co-traballadores, residencias e programas de mentoría. Como unha organización formada por artistas e amigos, comprométese a construír pontes entre artistas e comunidades locais.
02 de 04
Topacio Artes
Entre outras cousas, Woodside, Queens , é coñecido polos habitantes locais polos seus grandes pubs irlandeses e pola súa calidade de comida tailandesa . Agora, unha pequena e apaixonada escena artística tamén está crecendo no barrio. Unha luz brillante nesta escena emerxente é Topaz Arts; fundada en 2000, é un espazo de multiusos e centro de desenvolvemento creativo que exhibe espectáculos de arte (que abarcan a pintura, a escultura e máis) e produce pezas de performance.
O nome Topaz é unha combinación de Todd e Paz, os primeiros nomes dos dous fundadores - Todd Richmond e Paz Tanjuaquio - cuxa visión e suor manifestaron este oasis de arte nunha sección comercial / industrial de Woodside. Os dous artistas buscaban anos buscar un espazo artístico que serviría de "retiro na cidade de Nova York". Dado o reducido hábitat cultural da cidade, non era unha tarefa fácil; eventualmente afianzáronse en Queens e un caso fortuito de tempo perfecto puxérono nun espazo de almacén que se transformaron no centro de artes que é hoxe, completo cunha pista de baile para espectáculos moi coreografiados. Nun barrio que está composto por unha poboación traballadora e unha comunidade extremadamente diversa, Topaz logra elevar a escena das artes locais sen ningún pretexto.
03 de 04
Knockdown Center
Crédito da foto: Knockdown Center Nos últimos anos, houbo un importante despilfarro de tipos creativos de Bushwick, Brooklyn, ao veciño Ridgewood e Maspeth en Queens. Os pobres artistas desprazados por desenvolvedores e milenarios máis ricos están comercializando códigos postais, pero non perden ningunha graxa ou encanto, xa que a contrapartida de Queens para Bushwick ofrece os seus propios cafés, bares e restaurantes, así como unha mudanza similar á arquitectura, incluíndo os edificios industriais só pedindo que se reinventen para a nova economía das artes.
Entra no Knockdown Center, outro exemplo do modelo de galería "híbrido" en que serve como centro de artes e espazo de actuación dedicado a "proxectos e colaboracións inusuales". Está baseado nunha fábrica de 50.000 pés cadrados que foi de uso continuo máis de 100 anos, primeiro como fábrica de vidro e logo como centro de produción de portas prefabricadas que poderían ser enviadas en anacos - ou "derrubado" - de aí o nome ea filosofía detrás das exposicións e performances aquí. O centro tende a encargar os traballos que mellor respondan á arquitectura industrial única e ás dimensións do sitio. Nun barrio cunha escena cultural crecente que seguramente non será recoñecida nos próximos anos, o Centro Knockdown seguramente destacarase como pioneiro e un lugar favorábel para a vida. arte experimental e atrevido.
04 de 04
Fábrica de fluxos
Falando de Brooklynites desprazados, hai tamén Flux Factory, que comezou en 1993 como colectivo de artistas en Williamsburg, Brooklyn , ofrecendo un escaparate alternativo ao das galerías comerciais tradicionais. Forzado fóra de Williamsburg en 2002 polo desenfreado desenvolvemento inmobiliario e cambios radicais na comunidade do barrio, Flux Factory mudouse a Long Island City, onde evolucionaron e prosperaron.
Lonxe do grupo informal que comezou, a organización está moito máis estruturada e profesional neste día, dirixe un programa de residencia respectado, coordina exposicións interesantes e actúa como anfitrións de visitas, clases, charlas e proxectos participativos. . Malia a boa xestión dos seus proxectos artísticos, Flux Factory segue sendo divertido e nervioso; as festas de cea, os eventos artísticos e os acontecementos inmersivos experimentais seguen igual que fixeron cando o grupo naceu hai moitos anos. Para ver o que acontece cando os artistas forman redes, colaboran e se animan e descobren de primeira man o que pode facer unha alimentación e alimentación para a enerxía creativa de Nova York, non busque máis que a Fábrica de Flux.