Son baaaaack!
Dee Dee, Joey, Johnny e Tommy comezaron a rockear o mundo fai 40 anos. Agora, están volvendo ao seu barrio natal por un momento.
O 10 de abril, o Museo de Queens desvelará Hey! ¡Ho! Let's Go: Ramones and the Birth of Punk, unha nova exposición que celebra o grupo de rock de Forest Hills que se acredita de encabezar e popularizar o xénero punk. Usando memorabilas seleccionadas de máis de 50 coleccións públicas e privadas de todo o mundo, o espectáculo enfatizará as raíces locais dos animadores e explorará a súa influencia nos libros de cómics, na moda, no cine e mesmo na arte.
Organizadas baixo as categorías de Lugares, eventos, cancións e artistas, os visitantes desta retrospectiva atoparán un mapa de debuxos animados por encargo do cofundador de Punk Magazine , John Holmstrom, que traza o camiño da banda desde o Boulevard de Yellowstone ata as discotecas de Manhattan, o Kansas City de Max e o CBGB , onde eran accesorios regulares nos anos setenta e oitenta. Entón, os asistentes poderán verificar obxectos tales como paquetes de prensa, táboas de entradas e camisetas mentres os monitores de video presentan concertos en directo. Outra sección mostrará a vida na estrada e no escenario, segundo as imaxes tomadas polo venerable fotógrafo Bob Gruen e o pioneiro punk David Godlis. Outros elementos inclúen un muro colorido de carteis de concertos que abrangue os cinco continentes e tres décadas e unha cartelera especialmente encargada por Yoshitomo Nara, o ilustrador, pintor e escultor que foi pioneiro no Movemento xaponés de arte pop.
Do mesmo xeito que Warhol, os Ramones utilizaron a marca como forma de arte. O director de arte Arturo Vega converteu o seu icónico logo de águila nunha variedade pionera de camisetas e outras mercadorías, e remítanse as orixes deste agora omnipresente símbolo. Vega tamén animou as pinturas idiosincráticas de Dee Dee Ramone, varias das cales están á vista.
A imaxe inamovible dos Ramones está preservada en covers e producións de álbumes por Roberta Bayley, Mick Rock e George DuBose. Os debuxos animados de Sergio Aragones (Mad magazine) e John Holmstrom iluminan o humor nas letras cáusticas da banda, algunhas das cales están escritas ao estilo de graffiti nas paredes do museo. Os orixinais manuscritos líricos de Joey e Dee Dee, e guitarras e chaquetas de coiro usadas por Joey e Johnny, achegan a banda moito máis.
A exposición permanecerá no espazo de Flushing Meadows Corona Park ata o 31 de xullo de 2016. A continuación, abrirase un show relacionado no Grammy Museum dos Anxos o 16 de setembro de 2016. Para correr ata marzo de 2017, a perna da costa oeste centrarase na como os Ramones encaixan na historia da música e na cultura popular.
Foi certamente unha viaxe longa e estraña para estes nenos, que se coñeceron na Forest Hills High School. Os membros orixinais-John Cummings (Johnny, guitarra), Jeffrey Hyman (Joey, vocalista), Douglas Colvin (Dee Dee, baixo) e Thomas Erdelyi (Tommy, baterista) -aprobaron os seus nomes artísticos eo seu apelido compartido "Ramone "(Os seus colegas posteriores incluíron os bateristas Marky e Richie eo baixista CJ). Eles dispararon á fama a través do seu álbum homónimo, que foi lanzado o 23 de abril de 1976.
Sen cancións que duraron máis de tres minutos, as súas melodías melodias mixtas combinadas con letras slapstick, guitarras de serpe de zumbido e un ritmo rápido e rápido chamado "blitzkrieg bop".
"Os Ramones son todos orixinarios de Forest Hills e os nenos que creceron alí convertéronse en músicos, dexenerados ou dentistas. Os Ramones son un pouco de cada un. "Tommy Ramone, escribiu no primeiro comunicado de prensa da banda. A banda nunca perdeu o bordo exterior. Unha das súas cancións máis coñecidas é "Rockaway Beach", unha oda á diversión estival ao sol.
Ademais das composicións, a súa imaxe xeral definiu o movemento Punk Rock. Os seus traxes consistían en vaqueros azuis rasgados, chaquetas de coiro, lentes de sol e peiteados lixeiramente peiteados. A súa actitude era segura, teimosa e adormecera sen sorrisos. A súa música sempre foi forte.
Os Ramones durou 22 anos, lanzando 21 álbumes e ofrecendo máis de 2.200 concertos en directo antes da actuación de despedida en Los Ángeles en 1996. O grupo foi integrado no Salón da Fama de Rock and Roll en Cleveland en 2002 e recibiu un Grammy Lifetime Achievement Award en 2011. Con todo, todos os membros orixinais están mortos.
Como chegar: o Museo de Queens está situado no edificio da cidade de Nova York ao oeste da Avenida dos Estados en Flushing Meadows Corona Park. A uns 100 metros da Unisphere. Hai un aparcadoiro gratuíto cara ao norte, pero o lugar suxire que os visitantes tomen transporte público porque o espazo é limitado. En metro, tome o tren 7 ata a estación elevada da Citi Field-Willets Point e pase por un xardín de conmutación nunha pasarela peonil chamada "The Passerelle". Entón entra ao parque e segue os sinais. O paseo enteiro dende a estación ata o lugar é de aproximadamente 15 minutos.
Rob MacKay é o director de relacións públicas da Queens Corporate Development Corporation. El ama a diversidade da cidade, restaurantes, lugares culturais, espazos públicos e, sobre todo, persoas.