A verdadeira historia de como unha arte terminou en 28 coleccións diferentes
Se aínda é un fanático informal da arte impresionista, é posible que vexas "O pequeno bailarín de catorce anos" de Edgar Degas (1881) no Museo Metropolitano de Arte .
E o Musee d'Orsay. E o Museo de Belas Artes de Boston. Tamén hai na Galería Nacional de Arte en Washington DC, e na Tate Modern e moitos, moitos outros. Todos xuntos, hai 28 versións do "Little Dancer" en museos e galerías de todo o mundo.
Entón, se os museos sempre mostran obras orixinais (e moitas veces inestimables), como pode ser isto? Cal é o real? En serio, ¿ hai tantos "pequenos bailaríns"? A historia implica un artista, un modelo, unha morea de críticos realmente enojados e unha fundición de bronce.
Comecemos ao comezo. Cando Edgar Degas interesouse polo tema dos bailarines de ballet na Ópera de París, foi considerado polémico xa que eran rapazas e mulleres das clases máis baixas. Estas eran as mulleres que se sentían cómodas ao mostrar os seus corpos atléticos con roupa adaptada. Ademais, traballaron pola noite e xeralmente eran autosuficientes. Aínda que hoxe consideramos que o ballet é un gran interese pola cultura elitista, Degas foi polémica por poñer un foco sobre as mulleres que a sociedade victoriana consideraba infrinxir os límites da modestia e da decencia.
Degas comezou a súa carreira como pintor de historia e nunca abrazou completamente o termo "impresionista" xa que se pensaba constantemente como realista.
Aínda que Degas traballou en estreita colaboración cos artistas impresionistas, incluíndo Monet e Renoir, Degas prefería escenas urbanas, luz artificial e debuxos e pinturas feitos directamente dos seus modelos e temas. Quería retratar a vida cotiá e movementos auténticos do corpo. Ademais de bailarines de ballet, representou bares, prostíbulos e escenas de asasinato, non fermosas pontes e lirios de auga.
Quizais máis que calquera outra obra que represente bailarines, esta escultura é un rico retrato psicolóxico. Ao principio, fermosa, convértese nun pouco ininterrompido mentres máis se mira.
A finais da década de 1870, Degas comezou a ensinarse escultura logo dunha longa carreira traballando en pintura e pastelería. En particular, Degas traballou lentamente e deliberadamente nunha escultura dun novo bailarín de ballet usando un modelo que coñeceu na escola de ballet da Opera de París.
O modelo foi Marie Genevieve von Goethem, unha estudante belga que se uniu á compañía de ballet da Opera de París como medio para saír da pobreza. A súa nai traballou nunha lavandería e a súa irmá maior era prostituta. (A irmá máis nova de Marie tamén se adestrou co ballet.) Primeiramente puxo para Degas cando tiña só 11 anos, e outra vez cando tiña 14 anos, tanto no desnudo coma na súa roupa de ballet. Degas construíu a escultura de cera de abejas e modelado de arxila.
Marie descríbese como probablemente era; unha moza das clases máis pobres adestrando para ser unha bailarina. Ela está en cuarta posición, pero non está especialmente preparada. É coma se Degas capturase nun momento durante unha práctica de rutina en lugar de realizar no escenario. As medias sobre as pernas son brumas e pídenas eo rostro avanza no espazo cunha expresión case contundente que nos mostra como está tratando de manter o seu lugar entre os bailaríns.
Ela está chea de confianza forzada e firme determinación. O traballo final foi un pastiche inusual de materiais. Incluso estaba vestida cun par de zapatillas de satén, un tutú e un cabelo humano mesturados na cera e atados de volta cun arco.
O Petite Danseuse de Quatorze Ans, como foi chamada cando foi exhibida por primeira vez en París na Sexta Exposición Impressionista en 1881, converteuse inmediatamente no tema de intensos eloxios e desdén. O crítico de arte Paul de Charry eloxiouno por "realidade extraordinaria" e considerou que era unha gran obra mestra. Outros consideraron antecedentes históricos de arte para a escultura na arte gótica española ou obras antigas exipcias, que utilizaban o cabelo humano e os tecidos. Outra posible influencia pode provir dos anos de formación Degas pasou en Nápoles, Italia visitando a súa tía que se casou con Gaetano Bellelli, un barón italiano.
Alí, Degas puido estar influenciado por unha abundancia de esculturas da Virxe que tiñan cabelos humanos, vestidos de folla, pero que sempre se parecían a campesiñas do campo italiano. Despois supoñíase que quizais Degas estaba guiñando a sociedade de París e que a escultura foi en realidade unha acusación das súas opinións sobre as persoas obreiras.
Os revisores negativos foron máis altos e, en definitiva, máis consecuentes. Louis Enault chamou á escultura "simplemente horrible" e engadiu: "Nunca se ten representado a desgraza da adolescencia". Un crítico británico lamentou o baixo contido da arte. Outras críticas (das cales 30 poden ser ensambladas) incluíron a comparación de "Little Dancer" cunha figura de cera Madame Tussaud, un maniquí de modistas e un "semi-idiota"
O "rostro de Little Dancer" foi sometido a un escrutinio especialmente brutal. Describiuse coma un mono e de ter "un rostro marcado pola odiosa promesa de cada vicio". Durante a época victoriana o estudo da frenología, entón unha teoría científica moi popular e ampliamente aceptada supuxo prever o carácter moral e as habilidades mentais baseadas no tamaño do cranio. Esta crenza levou a moitos a crer que Degas deu ao "Little Dancer" un prominente nariz, boca e cara atrás para suxerir que era unha criminal. Tamén na exposición foron os debuxos pastel de Degas que representaban a asasinos que reforzaban a súa teoría.
Degas non estaba facendo esa declaración. Como tiña en todos os seus debuxos e pinturas de danzantes, estaba interesado no movemento de corpos reais que nunca intentou idealizar. Usou unha paleta de cores rica e suave, pero nunca buscou obscurecer a verdade dos seus corpos ou personaxes. Ao final da exposición de París, o "Little Dancer" non foi vendido e foi devolto ao estudo do artista onde permaneceu entre outros 150 estudos de escultura ata despois da súa morte.
En canto a Marie, todo o que se sabe sobre ela é que foi despedida da Ópera por tardar en ensaiar e logo desapareceu da historia para sempre.
Entón, como foi exactamente o "pequeno bailarín de 14 anos" en 28 museos diferentes?
Cando Degas morreu en 1917, había máis de 150 esculturas en cera e arxila atopadas no seu estudo. Os herdeiros de Degas autorizaron que as copias fosen emitidas en bronce para preservar as obras deterioradas e para que poidan ser vendidas como pezas acabadas. O proceso de fundición foi controlado e organizado por unha distinguida fundición de bronce de París. Trinta copias do "Little Dancer" foron feitas en 1922. Como o legado de Degas creceu e o impresionismo explotou en popularidade, estes bronces que recibiron o tutus de seda foron adquiridos por museos de todo o mundo.
Onde están os "pequenos bailaríns" e como podo ver?
A escultura de cera orixinal atópase na National Gallery of Art de Washington DC Durante unha exposición especial sobre o "Little Dancer" en 2014, un musical que se estreou no Kennedy Center converteuse no modelo como un intento ficticio de compoñer o resto dela. vida misteriosa.
As fundicións de bronce que residen nos museos e poden ser vistas polo público atópanse en:
Baltimore MD, museo de arte de Baltimore
Boston MA, Museo de Belas Artes, Boston
Copenhague, Dinamarca, Glyptoteket
Chicago IL, Instituto de Arte de Chicago
London UK, Hay Hill Gallery
London UK, Tate Modern
New York NY, The Metropolitan Museum of Art (Este pequeno bailarín está acompañado dunha gran colección de moldes de bronce realizados ao mesmo tempo).
Norwich Reino Unido, Sainsbury Center for Visual Arts
Omaha NB, Museo de Arte Joslyn (Unha das xoias da colección)
París Francia, Musée d'Orsay (Ademais de The Met, este museo ten a maior colección de obras de Degas que axudan a contextualizar o "Little Dancer".
Pasadena CA, Museo Norton Simon
Philadelphia PA, Museo de Arte de Filadelfia
St. Louis MO, Museo de Arte de Saint Louis
Williamstown MA, The Sterling e Francine Clark Art Institute
Dez bronces están en coleccións privadas. En 2011, un deles foi posto en poxa por Christie's e esperaba buscar entre $ 25-35 millóns. Non conseguiu recibir unha única oferta.
Ademais, hai unha versión en escaiola do "Little Dancer" que segue a ser debatida sobre si foi completada por Degas ou non. Se unha atribución a Degas é máis aceptada, podemos ter outro bailarín listo para entrar nunha colección do museo.