10 Must-See Fall Art Exhibitions

Planifica a túa caída viaxar agora para ver estes grandes espectáculos

A caída é o momento en que os museos presentan as súas exitosas exposicións. Normalmente planificada con 5-10 anos de antelación, estes espectáculos representan o mellor talento curatorial, así como préstamos extraordinarios de arte e artefactos de coleccións públicas e privadas en todo o mundo. Acompañado de conferencias, concertos e outros eventos, as exposicións caen son unha gran oportunidade para descubrir un novo museo e unha nova cidade. Planifique a súa caída 2016 viaxa agora en torno a estas 10 grandes exposicións de arte.

• 01 de 10

  Degas: Unha nova visión, Museo de Belas Artes, Houston

  16 de outubro de 2016 - 8 de xaneiro de 2017

  Degas: A New Vision será a maior exposición de museos de taquilla de 2016. É a enquisa internacional máis significativa das tres décadas do traballo de Hilaire-Germain-Edgar Degas (1834-1917). Mentres o famoso artista impresionista francés está fortemente asociado cos bailarines de ballet, o complexo e grande corpo de Degas abarca máis décadas que calquera dos seus contemporáneos.

  A exposición no MFAH reúne 200 obras de coleccións públicas e privadas e inclúe pintura, debuxo, gravado, escultura e fotografía. Comisariada coa National Gallery of Victoria en Melbourne, Australia, Houston será a única sala de Estados Unidos para esta exposición. Dende o último gran espectáculo de Degas en 1988, a carreira do artista foi máis valorada e ofrece aos visitantes a oportunidade de velo nunha nova luz. Dada a popularidade do espectáculo Degas en Australia, esta exposición merece unha peregrinación artística a Houston.

• 02 de 10

  Jerusalem 1000-1400: Every People Under Heaven, The Met Fifth Avenue

  26 de setembro de 2016 - 8 de xaneiro de 2017

  Hai catro anos, os visitantes dos Met Claris poden ter notado a un conservador traballando tranquilamente nas galerías nunha efigie sepulcral dun cabaleiro do século XIII. A coidada limpeza de "Jean d'Alluye" estaba en preparación para un espectáculo masivo sobre Xerusalén na Idade Media, abrindo este Outono no The Met .

  A exposición mira a Xerusalén medieval non só como unha cidade de tres fes, senón que alberga múltiples culturas, relixións e linguas. Dado o sempre alto calibre dos espectáculos de Met sobre a Idade Media, esta é unha tremenda oportunidade para que a xente adquira unha nova comprensión desta cidade antiga e sempre controvertida.

  A exposición inclúe 200 obras de 60 prestamistas en todo o mundo. Case unha cuarta parte dos obxectos procederán de Jerusalén, incluídos préstamos de comunidades relixiosas, algúns dos cales nunca antes foron presentados ao público en xeral.

• 03 de 10

  O Éxtasis de St. Kara / Kara Walker: Novo traballo, Cleveland Museum of Art

  10 de setembro-31 de decembro de 2016

  Espera multitudes no The Cleveland Museum of Art este outono para unha exposición da última serie de obras a grande escala de Kara Walker en papel. Logo de pasar o tempo en Roma, o novo traballo de Walker explora a historia complexa do cristianismo e como os temas do mito e o martirio interactúan coa escravitude e o libre albedrío. (O título da exposición refírese á famosa escultura barroca de Bernini "O Éxtasis de Santa Teresa").

  Un dos artistas contemporáneos máis famosos que traballan hoxe en día, Kara Walker (nado en 1969) exhibiu en todo o mundo e foi o destinatario de moitos premios de arte de prestixio, incluíndo o chamado "xenio" do John D. e Catherine T. Premio MacArthur Foundation Achievement Award.

• 04 de 10

  Paint the Revolution: Modernismo mexicano, 1910-1950, Museo de Arte de Filadelfia

  25 de outubro de 2016 - 8 de xaneiro de 2017

  A forte colección de arte mexicano do Museo de Arte de Filadelfia é un escenario fantástico para a próxima exposición que abrangue o periodo entre o inicio da Revolución mexicana ata as consecuencias da Segunda Guerra Mundial. A exposición inclúe obra mestra de Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Frida Kahlo e Rufino Tamayo.

  Paint the Revolution mira as forzas culturais e políticas que conformaron o Modernismo en México, un movemento que tiña influencia internacional.

  O Museo de Arte de Filadelfia presenta esta histórica exposición en colaboración co Museo do Palacio de Belas Artes na Cidade de México. É a exposición máis completa do modernismo mexicano que se mostra nunha cidade estadounidense en máis de sete décadas.

• 05 de 10

  The Art of Alchemy, Getty Center, Os Ánxeles

  11 de outubro de 2016 - 12 de febreiro de 2017

  Aínda que tiña unha profunda influencia sobre a cultura medieval e renacentista, a alquimia foi renqueada na bolsa de arte desde a Segunda Guerra Mundial. Longa cuberta de segredo, esta importante exposición no Centro de Getty mostra o impacto que tivo a alquimia na Idade Media, Asia Central, o mundo islámico e en toda Europa durante a Ilustración.

  Ao mesmo tempo, unha exposición sobre o mestre do Renacemento Giovanni di Paolo fai que Getty sexa un dos mellores museos para visitar este outono.

• 06 de 10

  Moholy-Nagy: Future Present, Art Institute de Chicago

  Devotos de deseño e estilo Bauhaus deberían reservar a súa viaxe a Chicago para ver Future Present , a primeira retrospectiva integral do traballo de Moholy-Nagy nos Estados Unidos en case 50 anos. A exposición reúne máis de 300 das súas obras multimedia.

  Moholy utilizou sonoros, fotografías, películas e plásticos sintéticos gravados e cría que todos os cidadáns poderían ser creativos ao usar os materiais que estaban dispoñibles no seu propio tempo.

  Future Present exhibe traballos desde 1920, cando o artista mudouse a Alemania ata a súa morte en Chicago en 1946. Énfase especial ao seu traballo nos Estados Unidos e ao seu ensino no "Chicago Bauhaus". Recoméndase encarecidamente comprar entradas anticipadamente.

• 07 de 10

  Janet Cardiff: Forty-Part Motet, Museo de Arte Nelson-Atkins

  19 de novembro de 2016 - 19 de marzo de 2017

  Este traballo sonoro de Janet Cardiff instalouse en moitas institucións notables de arte contemporánea, pero non se tornou moi famoso ata que se mostrou nos Met Cloisters. Desde entón, tornouse coñecida como un traballo co poder emocional para deixar a xente chorando bágoas de alegría.

  Vin as primeiras semanas da instalación en Nova York e vexan só un puñado de visitantes sentados tranquilamente na galería durante horas, escoitando varias rotacións da música. Algúns meditaron, outros gritaron. Cando o New York Times escribiu sobre o maelstrom emocional que ocorreu ao redor do Forty-Part Motet, os visitantes comezaron a esperar en longas liñas para experimentalo por si mesmos. Esta instalación máis recente da peza de Cardiff no Museo de Arte de Nelson-Atkins é unha oportunidade moi valiosa para experimentar esta instalación de son por si mesmo. Se estás en calquera lugar preto de Kansas City, non che perdas.

• 08 de 10

  William Merritt Chase, Museo de Belas Artes, Boston

  9 de outubro de 2016 - 16 de xaneiro de 2017

  Un impresionista William Merritt Chase (1849-1916) foi un pintor líder en círculos artísticos internacionais a comezos do século pasado. Un mestre americano de petróleo e pastel, as súas imaxes de mulleres, paisaxes e están entre os 80 mellores traballos do pintor que se mostrarán no Museo de Belas Artes de Boston.

  Esta importante retrospectiva que percorrerá foi coorganizada pola Colección Phillips (Washington, DC), a Fondazione Musei Civici Venezia (Venecia) ea Terra Foundation for American Art.

• 09 de 10

  Matisse / Diebenkorn, Museo de Arte de Baltimore

  23 de outubro de 2016 - 29 de xaneiro de 2017

  Aínda que o concerto non se abra ata finais de outubro, o Museo de Arte de Baltimore impulsa a comprar os seus boletos a Matisse / Diebenkorn axiña que saen á venda o 1 de setembro. (Matisse ten moitos fanáticos de rabia).

  Esta é a primeira gran exposición que mostra a influencia do modernista francés Henri Matisse sobre o traballo do artista estadounidense Richard Diebenkorn. Máis de 90 pinturas e debuxos de museos e coleccións privadas revelan novas opinións e ideas sobre estes dous artistas que nunca se coñeceron. Despois de Baltimore este espectáculo viaxará ao Museo de Arte Moderna de San Francisco (SFMOMA) e non volverá á costa este.

• 10 de 10

  Klimt ea Idade de Ouro das Mulleres de Viena, 1900-1918, Neue Galerie

  22 de setembro de 2016 - 16 de xaneiro de 2017

  O retrato de Adele Bloch-Bauer de Gustav Klimt é o orgullo da Neue Galerie de Manhattan, un museo dedicado á arte moderna alemá e austriaca. Este retrato do patrón rico de Klimt é a miúdo chamado "Mona Lisa" de Nova York. A exposición "Klimt ea Idade de Ouro da Muller de Viena, 1900-1918", examinará os retratos de Klimt das mulleres no contexto do fin-de-siècle de Viena.

  Comisariado polo Dr. Tobias G. Natter, autor de numerosas publicacións sobre Gustav Klimt ea arte de Viena 1900, a Neue Galerie é o único lugar onde se mostrará esta exposición. Inclúe 12 pinturas, 40 debuxos, 40 obras de arte decorativo e fotografías vintage de Klimt de coleccións públicas e privadas en todo o mundo. Por suposto, o retrato de Adele Bloch-Bauer I (1907) resaltarase, así como mostrarse un lado a lado co Retrato de Adele Bloch-Bauer II (1912).

  Outros retratos da exposición revelan a gama completa do estilo de retrato de Klimt, desde os seus primeiros traballos cando foi fortemente influenciado polo simbolismo e polo movemento pre-rafaelita, ata o seu chamado "estilo dourado", para o que é o máis querido e famoso. .

  A moda é un tema importante no show e o artista e diseñador Han Feng, encargado de crear tres conxuntos de moda únicos, inspirou a Emilie Flöge, unha diseñadora de moda vienesa que tamén era a musa de Klimt.

  Os visitantes tamén esperan unha reprodución histórica única (1951) do famoso mosaico bizantino da emperatriz Theodora da Basílica de San Vitale en Rávena, Italia, que inspirou en gran medida a Klimt o primeiro retrato do seu patrón Adele Bloch-Bauer.