O Oxford Dictionary defínea como "escritura ou debuxos escritos, rascados ou pulverizados ilícitamente nunha parede ou outra superficie nun lugar público", ea súa práctica remóntase ao comezo da civilización (e aínda máis no pasado se contas os petroglifos gravados nas paredes da cova polos pobos prehistóricos). Si, desde tempos inmemoriais, os homes e as mulleres teñen "etiquetado" os seus nomes e mensaxes en case todos os lugares ideais.
As cousas non son tan diferentes hoxe en día, aínda que os métodos cambiaron e as consecuencias da súa aplicación tiveron máis complexidade. Na cidade de Nova York, os grafiteros (coñecidos dentro da súa comunidade como "escritores") foron unha vez rebeldes da sociedade, unha subcultura anti-establecemento que expresaba a linguaxe da cultura do hip-hop. Nos anos setenta a comezos dos anos 90, o graffiti foi considerado o vandalismo e o desmantelamento da propiedade por non só a lei, senón tamén polos habitantes da cidade, como o demostran os numerosos neoyorquinos que corrían en trens que foron marcados ou "Bombardeado" con pintura de aerosol. Usando o término "bomba" nun post-9/11 NYC, por certo, perdeu a súa apelación, e unha cidade post-alcalde Giuliani viu un novo modelo limpo de automóbiles metálicos brillantes e metálicos que erradicaron a única vez, graffitis omnipresentes que serviron como fondo de pantalla detrás de cada viaxeiro neoyorquino.
Pero a subcultura que era graffiti continuou crecendo e espallándose internacionalmente.
Nestes días, é máis comúnmente chamado "arte da rúa" e os practicantes desta forma de arte especializada proceden dun grupo moito maior de persoas con diferentes contextos sociais, étnicos e educativos. A arte que verás nas rúas da cidade de Nova York hoxe reflicte estilos que poden incluír murales políticos inspirados en América Latina e arte do estêncil, debuxos animados asiáticos, variacións na arte de alto xefe, homenaxe ao estilo hip-hop de idade e máis.
A raíz dunha onda marabillosa de gentrificación que transformou a cidade de Nova York a velocidades alarmantes, o estado da arte da rúa tamén se converteu nun tema delicado para discutir. Aínda que os muros de rúa se celebran como a embelecemento das paisaxes urbanas, tamén se viña a temer como amantes do diñeiro e de transplantes afluentes que se trasladan a barrios, de desprazamentos e de apropiación cultural para o comercio e o desenvolvemento inmobiliario. Non obstante, a arte da rúa en Nova York continúa a ser provocadora e agradable aos ollos.
Queens ten unha rica tradición de arte callejera e en varios barrios, atoparás unha abundancia de arte para deslumbrar aos teus alumnos. Aquí están dous dos mellores lugares de Queens para facer exactamente iso:
As rúas da LIC
Había unha vez un lugar en Long Island City (LIC), Queens, que era coñecida como a "meca de graffiti" do mundo: 5 puntos. Aquí, nas paredes dun edificio de fábrica de 200.000 pés cadrados que unha vez fabricado Medidores de auga, moitos centos de murales pintados por pulverización por parte dun internacional "who's who" de artistas de aerosois lendarios se materializaron. Cando o sitio industrial converteuse nun lenzo de graffiti "legal" a comezos de 1990, era coñecido como Phun Phactory, antes en última instancia, foi renomeado como 5 Pointz - para significar que os cinco distritos de Nova York xuntábanse como un.
Desafortunadamente, en 2014, 5 Pointz caeu na bola de desenvolvemento destrutiva, pero no seu lugar brotou moitos proxectos de arte callejeros próximos, tanto das variedades legais como ilegais.
Camiñando polas rúas da LIC, podes atopar algunha arte estêncil aleatoria ou mural a pequena escala. Dado o número de artistas que teñen espazo de estudo no barrio, é apropiado que a escena artística tamén se derrame nas rúas e na construción de exteriores.
Hai un proxecto mural público específico do sitio no barrio que abrangue a metade dun bloque urbano nun edificio de tres andares; Ofrécese moita lona para os artistas participantes. O proxecto chámase Top-to-Bottom, unha frase de graffiti que fala coa fazaña única de pintar todo o ancho e altura dos trens. Os murales son visibles desde a rúa, desde as elevadas 7 liñas de metro, así como tamén desde a Ponte de Queensboro .
Un bo punto de partida para apreciar Top-to-Bottom atópase na intersección da 21st Street e 43rd Avenue. As creacións de Technicolor só aparecerán en ti: aproveitar o tempo e camiñar por todo o edificio; os murais veñen en todas as formas e tamaños, incluíndo traballos en solitario e colaboracións (con algúns debuxos en forma única ás estruturas e ao medio). Os 60 artistas que aportaron inclúen talentos moi celebrados como Magda Love, Daze, Crash, Cekis, Werc, Alice Mizrachi, Case MacLaim, Erasmo, Cern, Alexandre Keto, Li-Hill, See One, Icy & Sot e moito máis. 14 países diferentes (Alemaña, Canadá, México, Arxentina, Bielorrusia e máis), así como localmente dos cinco municipios da cidade, incluíndo, por suposto, Queens.
Aínda lamentamos a perda de 5 puntos en LIC, pero o espírito da arte urbana vive neste barrio dinámico.
Welling Court, Astoria
Aínda non tiveses o cheo de sorprendente arte da rúa de Queens? Estás de sorte: simplemente diríxete á veciña Astoria, onde todo está ben no mundo da arte da rúa en Welling Court. Ao borde do paseo marítimo de Vernon Boulevard e cara ao norte, o Astoria Park , este pequeno cuarto escondido é un conxunto de edificios residenciais e industriais, que ofrece unha variedade de superficies nos que os artistas poden pintar e experimentar. As grandes portas e reixas de aceiro dos moitos almacéns de ladrillos aquí foron cubertos con obras de arte, dando a impresión de que as obras mestras de graffiti enmarcadas aparecen nun museo urbano ao aire libre que abrangue varios bloques. Tamén hai pezas que se curvan polas paredes e que enchen as fendas, engadindo capas e profundidade á experiencia de visualización. A comunidade non só recibiu pero invitou aos organizadores Ad Hoc Art a coidar e supervisar a manifestación destas magníficas obras mestrais (digamos que tres veces máis rápido!). O resultado é un proxecto de 8 anos de duración que segue crecendo en estatura e alcance, como encabezado polo fundador Garrison Buxton.
Os murais pódense gozar en calquera orde e non se recomenda un punto de partida particular, xa que a ruta mural extensa esténdese en moitas direccións. Para obter algunha orientación, incluídos os nomes de todos os artistas participantes, consulta este útil mapa ; nota que só estará actualizada ata xuño de 2017, cando moitas das obras máis antigas serán pintadas por novos murais.
A 8ª reunión anual do proxecto Welling Court e revelación oficial dun novo lote de caramelos e ollos marabillosos ten lugar o 10 de xuño de 2017. A creación das novas pezas terá lugar unha semana antes, así que non dubides en para ver os artistas que traballan na súa maxia mural. En 2017 participarán máis de 130 artistas de máis de 20 países, incluídos os pesados hitters da escena artística de rúa como Joe Iurato, Rubin 415, Werc e algunhas colaboradoras fantásticas como Katie Yamasaki eo regreso da lendaria Lady Pink, Queens- nativo de camiño de Ecuador e "primeira dama de graffiti" que foi un "escritor" activo desde 1979.
Máis aló das fronteiras do veciño
Ademais destes excepcionais proxectos comisariados, pódese atopar a arte da rúa espolvoreada en todo o barrio de Queens, xa sexa crúa ou artesanalmente; respectado e conservado, etiquetado e desfigurado, ou xa desaparecendo co tempo. Nos barrios de Queens como Woodside e St. Albans , atoparás murales únicos que celebran cantantes, actores, rappers, orgullo de veciños, heroes caídos e declaracións de esperanza e perda. Quizais nalgún lugar desta mestura hai un artista en expansión que busca unha entrada no mundo profesional e rendible de galerías, museos e merchandising; Quizais o próximo Basquiat, Banksy ou Shepard Fairey. Ou, posiblemente, é alguén cuxo rostro nunca vai saber, un misterioso pintor de mensaxes persoais e codificadas con significados que nunca poderá comprender plenamente: poetas visuais do efémero, compartindo a súa visión aquí en Queens.