A finais do ano pasado, o Museo de Arte de Milwaukee renovou as súas galerías para invitar aínda máis a fermosa e vistosa cinta de azul do lago Michigan dentro do branco e crujiente edificio branco cuxo deseño do Pavillón Quadracci de Santiago Calatrava obtivo a mención do "mellor deseño" do programa TIME Magazine 2001. Agora, hai paredes de fiestras nas galerías máis recentes e pode sentarse cun vaso de viño ou galletas de macarrão bonito en pastel na terceira zona de ensopar-e-imbibing do museo-no nivel inferior, separado do Lago Michigan por só a uns centos de metros.
Como resultado da renovación do Memorial de Guerra, que é o edificio máis antigo do museo en comparación co Pavillón Quadracci, agora hai dúas novas instalacións: "The Collaboratory" (ata marzo de 2017), un espazo interactivo que ilustra como os obxectos actuais (como Beats auriculares) inspiráronse nos séculos anteriores, nacidos do Programa de liderado adolescente do museo; e "Sra. da Fundación Chipstone". O gabinete de M ", unha réplica do século 19, interior residencial chea de obxectos que unha muller da época tiña.
Montar a onda destes emocionantes cambios é a última exposición itinerante, "Nature and the American Vision: The Hudson River School" (ata o 8 de maio), que se abriu a finais de febreiro. O concerto, anteriormente no Museo de Arte do Condado de Los Angeles, é unha oda para os pintores da Escola do Río Hudson do século XIX, que foron inspirados polas recentes innovacións no transporte, o que lles permitiu deixar os seus estudos e saír á natureza .
(Paga a pena observar que poetas e escritores tamén estaban no movemento.) Eses lugares inclúen as Cataratas do Niágara, Adirondacks, Catskills e Hudson River Valley. Vinte e tres artistas están representados no show de preto de 50 pinturas, sendo o máis coñecido Thomas Cole. Inclúese a serie de Cole "The Course of Empire" (1834-36), previamente exhibida no Louvre de París, Francia, e debutando no Milwaukee.
Trátase do renascimento dunha sociedade e ver todos os cinco na mesma sala é un momento inspirador, sobre todo porque todos comparten un punto focal (un penedo rocoso), aínda que cambia a escena en cada pintura. Foi unha afirmación política contra as filosofías imperiais de Andrew Jackson, di Ruud. Outros pintores épicos no programa son Asher Brown Durand e Frederick Edwin Church.
"(Os artistas) intentaban evocar unha poesía, asociación literaria e histórica coa paisaxe", di Ruud. "(Estas pinturas) foron consideradas as primeiras grandes obras de arte estadounidenses creadas no chan estadounidense. Son tan relevantes hoxe como eran fai 200 anos. "Todos están en préstamo da Sociedade Histórica de Nova York. Que algúns destes traballos estivesen pintados no auxe da Guerra Civil impulsan aínda máis o seu desexo de "escapar dun ambiente arrasado pola guerra", di Brandon Ruud, que se adheriu ao museo no 2014 como o seu Comisario de Arte Abertar de América.
A pintura solitaria feita por unha artista feminina é "Niagara Falls" (1818) de Louisa Davis Minot. Ruud di que está entre os seus favoritos na exposición. "Podía sentir a néboa e escoitar o ruxido das caídas", di el sobre "Cataratas do Niágara". "Ela evoca o sentido do terror que se sentiría atravesando por primeira vez". Outro punto de vista das Cataratas do Niágara está en Alvan "Niagara: The American Falls" de Fisher (1821), unha pintura que Ruud chama "máis restrinxida".
A exposición, organizada pola Sociedade Histórica de Nova York, está dividida en tres seccións que foron a pantalla para as obras destes artistas: o nordeste dos Estados Unidos, o oeste da montaña e a Italia. O debuxante no programa inclúe "Cayambe" (1858) pola Igrexa de Frederick Edwin, eo "Lago Donner da Cumbre" (1873) de Albert Bierstadt. Nesa peza, comisionada polo magnate do ferrocarril Collis Huntington, e mostrando a Sierra do Norte de California, Bierstadt expresa "a maxestade incrible da paisaxe estadounidense", di Ruud,
"América foi o mundo novo e Europa o vello mundo", di el. "América era o faro brillante no outeiro, se o fas."