01 de 11
$ 345 Million Addition exhibe tesouros de arte estadounidense
O Museo de Belas Artes, Boston, presentou a súa Arte da Á América en 20 de novembro de 2010. Os 121.307 pés cadrados, ademais de catro pisos, o punto focal da expansión de 345 millóns de museos, contan con 53 galerías e salas de período. Desde o nativo americano prehistórico do nivel do Baixo Terreno (LG) e os antigos artefactos central e sudamericano ata as obras do século XX que se exhiben no nivel 3, a Arte da Á Americana conta a historia da evolución da creatividade estadounidense.
Nunha visita a Boston en marzo de 2011, tiven a miña primeira oportunidade de percorrer o novo á de Museum of Fine Arts e quedei impresionado non só pola colección, senón pola sofisticación coa que se deseñou a estrutura e co coidado e precisión coa que se organizaron as súas galerías. The Art of the Americas Wing alberga máis de 5.000 obras: dobra a cantidade de creacións americanas anteriormente exhibidas. E podería gastar a mellor parte dun día explorando aínda sen aventurarse ao resto do museo.
Entón, como se trata de elixir 10 obxectos de arte para presentarse nunha galería de fotos de destaques? Non é doado. Non son crítico de arte, pero nunca fun tímido por compartir as miñas opinións sinceras contigo, así que nas páxinas que seguen, descubrirás as 10 obras mestrais excepcionais que creo que todos os visitantes da Arte das Américas do MFA Wing debe ver.
02 de 11
Unha obra mestra colossal
O pintor retratado de Filadelfia, Thomas Sully, de 1819, o Paso do Delaware mide 146,5 x 207 pulgadas. Isto ten máis de 17 pés de ancho. Representando un momento crucial da Guerra Revolucionaria na noite de Nadal de 1776, a escena foi comisionada polo estado de Carolina do Norte para a Casa do Estado en Raleigh, pero nunca quedou alí. No seu celo por emprender o proxecto, Sully colocou pinturas ao lenzo antes de recibir as dimensións finais nunha carta do gobernador de Carolina do Norte, ea pintura final resultou demasiado grande para calquera das paredes do Salón do Senado da Casa do Estado. Sully atopou un comprador baseado en Boston e, finalmente, a pintura foi dotada co Museo de Belas Artes de Boston en 1903. Unha vez máis, a súa enormeidade resultou problemática e a pintura eo seu cadro orixinal mantivéronse almacenados durante máis dun século.
A finalización de 2010 da Art of the Americas Wing ... cun muro reforzado específicamente deseñado para acomodar o tamaño e peso da pintura ... finalmente asegura ao público que pode ver esta colosa obra mestra.
Desde Boston.com: Fotos da Instalación de Pasaje do Delaware
03 de 11
Fillos de Liberty Bowl
Non se trata só de tixola de ron. "Este bol é unha declaración de desafío político", di sinalización que presenta os fillos de Liberty Bowl de Paul Revere, un dos elementos máis significativos dos 5.000 expostos na Arte de Á Americas. Xunto coa Declaración de Independencia e da Constitución, os fillos do Liberty Bowl foron chamados un dos tres tesouros históricos máis queridos do país.A cunca gravada foi comisionada por 15 dos compañeiros de Revere dos fillos secretivos e incendiarios de Liberty. Honrou a 92 membros da Cámara de Representantes de Massachusetts, cuxo desafío dos actos Townshend, que tributo ás importacións británicas como o té, axudou a alimentar a revolución americana.
04 de 11
A John Singer Sargent Paint Springs to Life
No Nivel 2 da Á Arte das Américas, entre as coleccións do MFA de obras do século XIX e principios do XX, os visitantes contemplan as importantes obras do museo de pinturas de John Singer Sargent. Quedei moi impresionado con este gran retrato de 1882 de The Daughters of Edward Darley Boit , que foi pintado no apartamento da familia de París cando Sargent tiña só 26 anos. Flanqueando a pintura son os dous vasos de porcelana xaponesa azul e branco do século XIX que aparecen A pintura de Sargent. Estas preciar posesións viaxaron entre Boston e París cos Boits, e é un tanto notable verlles emparejados coa pintura ... dándolle unha vida tridimensional.05 de 11
Mighty Niagara
Tamén no segundo nivel de Art of the Americas Wing, unha galería dedicada a americanos no exterior no século XIX está deseñada para parecerse a un salón parisino. Aquí, ademais das escenas europeas, hai unha sección dedicada a xeracións de artistas estadounidenses que pintaron Niagara Falls. O 1876 de William Morris Hunt é o sorprendente foco.06 de 11
Un cadro que quedou a proba do tempo
Aínda que un cadro pode parecer unha estraña elección para un museo de arte "destacar", realmente quedei impresionado cando me dei conta de que a galería dedicada á arte e mobiliario da época colonial no nivel de Arte de América Wing estaba enmarcada na madeira que unha vez proporcionou o apoio para a segunda historia dunha casa do século XVII en Ipswich, Massachusetts. O cadro Manning House, que data de aproximadamente 1692-93, consiste en feixes de carballo e alerce que foron instalados para prestar autenticidade a unha galería que mostra a colección incomparable do MFA de mobles e prata norteamericanos do século XVII e primeiros do século XVIII, principalmente de Nova Inglaterra.07 de 11
O retrato americano máis icónico que nunca pintou
Non houbo paparazzi nos días de George Washington, polo que o pintor de retratos de Rhode Island, Gilbert Stuart, encheu o baleiro pintando máis de 50 retratos do heroe da Guerra Revolucionaria e primeiro presidente de Estados Unidos. A maioría estaba baseada neste petróleo inacabado de 1796 en lona, o cal, máis notablemente, tamén serviu de base para o retrato de Washington que aparece na factura de $ 1. Podes ver a imaxe máis famosa de Washington, xunto cos retratos de Stuart de Martha Washington e John Adams, no nivel 1 da arte da Á América.08 de 11
Artesanía estadounidense
Os Townsends e Goddards eran dúas familias Quaker interrelacionadas en Newport, Rhode Island, que desenvolveron un estilo distintivo de mobiliario ben cobizado por antigos coleccionistas. Co seu distinto motivo de bloqueo e casca, estes armarios tallados e outros mobles de madeira fina "representan o ápice de arte e artesanía en mobiliario colonial" segundo o texto da parede no MFA, onde a galería de Mobles de Newport está situada no primeiro nivel da Á Arte da América. O MFA conserva con orgullo algunhas das mellores creacións para saír do taller Townsend-Goddard.09 de 11
Unha escena xitana de Boston
No segundo nivel da Á Arte das Américas, os visitantes queren facer unha visita á galería dedicada ao impresionismo en Boston. Entre as magníficas explotacións do MFA está a paisaxe invernal impresionista de Childe Hassam, un nativo de Boston. Boston Common at Twilight é unha imaxe que aparece frecuentemente en tarxetas de vacacións e agasallos con temática de Boston, e quedei impresionado coa forma de axitar o aceite orixinal sobre o lenzo. Hassam foi notablemente un dos primeiros artistas en representar a vida urbana estadounidense ao estilo dos impresionistas franceses.10 de 11
Unha vista rockwelliana dos anos 60
Aínda que tendo a atopar a arte contemporánea perplexa por momentos, o terceiro nivel da Arte da Á América, dedicado á arte do século XX. A través dos anos oitenta dos anos oitenta, aínda tiña moitas delicias para min. Un destacado foi esta pintura ao óleo orixinal por un dos artistas de maior éxito comercial de Nova Inglaterra: Norman Rockwell. Pintado en 1967 para acompañar un artigo sobre revista sobre as familias afroamericanas de clase media que se mudaron aos suburbios tradicionalmente brancos de Chicago, captura unha porción da vida americana durante unha década turbulenta. Curiosamente, o texto da parede que acompaña á pintura sinala que Rockwell confiaba nos New Englanders locais, como de costume, como os modelos desta pintura.
11 de 11
Un Memorial en Movemento
Nunca fun na cadea de filmes de Filadelfia, polo que non vin o famoso Memorial de Guerra do Pennsylvania Railroad, que retrata a máis de 1.300 empregados da compañía ferroviaria de Pennsylvania que morreu durante a Segunda Guerra Mundial. A Á Arte das Américas no MFA, Boston conta esta maqueta do monumento, deseñada entre 1949 e 1952, entre os seus tesouros. Mirando cara á cara do Anxo da Resurrección, que abraza a un soldado caído, é unha experiencia en movemento: un homenaxe á capacidade artística de evocar as profundidades da emoción humana.