De Priscilla a Transamerica: 12 películas icónicas de viaxe por estrada

Se está a planear unha viaxe, actualmente na estrada, ou simplemente ama o xénero, aquí están algunhas das nosas películas de viaxe favoritas, que teñen personaxes, temas ou sabores LGBT. Levándonos nos desertos do sudoeste americano aos prados floridos do sur de Francia e ao longo do vasto outback australiano e ás illadas praias de México, estas películas móstrannos algunhas das moitas formas en que viaxar pola estrada aberta pode cambiar nós, e axúdanos a ver o mundo e nós mesmos nunha luz diferente.

• 01 de 12

  As aventuras de Felix (Francia, 2000)

  Félix (Sam Bouajila) perdeu a súa nai e é despedida do traballo do seu portuario ao comezo da película, polo tanto, coa bendición do seu compañeiro, el decide facer o camiño da súa casa en Dieppe, na costa norte de Francia, para buscar o seu pai estranxeiro na cidade costeira sur de Marsella . El toma moitos desvíos, facendo conexións conmovedoras e fugaces, creando a súa propia familia de xéneros ao longo do camiño. Esta historia ben elaborada, escrita e dirixida polos socios da vida real Olivier Ducastel e Jacques Martineau, toca varios detalles importantes sobre a vida de Félix: é abertamente gay, nunha relación aberta, VIH-positiva e de ascendencia árabe sen sensacionalizar eles. Unha xornada sexy, animadora e perspicaz coa bonificación adicional do campo francés.

• 02 de 12

  As Aventuras de Priscilla, Raíña do Deserto (Australia, 1994)

  Dúas drag queens (Hugo Weaving e Guy Pearce) e unha muller trans (Terence Stamp) viaxan polo deserto australiano nun autobús turístico totalmente desviado, que rompe regularmente os números de showstopping. Esta icónica película non é divertida e acampada, con moita drama e conflito dirixidos por personaxes. A película axudou a facer as estrelas internacionais de Weaving e Pearce e consolidou a reputación de Terence Stamp, engadindo á súa xa longa lista de actuacións galardonadas. E se queres ter outro tema neste tema, sempre podes probar mirando a canción de Hollywood que é To Wong Foo, Grazas por todo, Julie Newmar, protagonizada por Patrick Swayze, Wesley Snipes e John Leguizamo. .

• 03 de 12

  Boys on the Side (EUA, 1995)

  Whoopi Goldberg, Drew Barrymore e Mary-Louise Parker interpretan a tres amigos que se achegaron durante a súa condución a miúdo cómica, ocasionalmente violenta e, finalmente, tráxica e romántica de Nova York a Tucson . Ademais das actuacións destacadas, a película tamén ten unha aparencia memorable de Matthew McConaughey. A banda sonora da película contén unha liña de rock-pop feminina, incluíndo luminarias como Melissa Etheridge, Joan Armatrading, Sheryl Crow e Bonnie Raitt. Necesitarás unha caixa de tecidos para este.

• 04 de 12

  Carol (UK / USA, 2015)

  Unha novela moi ben observada entre os anos cincuenta e vinte anos de idade entre unha moza tenda e unha aspirante a fotografía, Therese (Rooney Mara), e unha muller máis fascinante pero atormentada, Carol (Cate Blanchett), do aclamado director Todd Haynes. Tésese únese a Carol unha fuga impulsiva, xa que viaxan cara ao oeste desde Nova York sen destino previsto (aínda que non se deteñen na película en si, os moitos fermosos tiros de Manhattan e Chicago foron filmados en realidade en Cincinnati ). Tanto Blanchett como Mara entregaron performances de nocaut e forman unha parella cinematográfica para as idades.

• 05 de 12

  Cloudburst (Canadá, 2011)

  Olympia Dukakis e Brenda Fricker xogan a Stella and Dotty, unha parella de Maine que atinxen a estrada para atar o nó en Nova Scotia despois de que a neta de Dotty colócaa nunha casa de repouso. Neste peculiar, divertido, divertido e decididamente punzante, colle un mozo hitchhiker (Ryan Doucette) no camiño e desenvolve unha forte amizade con el.

• 06 de 12

  The Doom Generation (EUA, 1995)

  A segunda película da irracional Gregg Araki, "Teenage Apocalypse Trilogy", The Doom Generation dividiu as críticas ao liberarse, pero rápidamente converteuse nun favorito de culto pola súa representación escura e satírica dun terreo baldío do sur de California cheo de interiores kitsch, quickiemarts e almacéns abandonados. Rose McGowan, James Duval e Johnathon Schaech protagonizan os novos heroes anti-heroes, impulsando incesantemente a expansión apocalíptica dos Anxos , participando en varios actos sexuais e fuxindo dunha variedade de psicos colouros.

• 07 de 12

  Chegar ao autobús (EUA, 1996)

  Un grupo de homes afroamericanos de diferentes ámbitos da vida -incluíndo a Kyle (Isaiah Washington) e Randall (Harry Lennix), unha parella gay no proceso de separación- embarcan nunha odisea de campo entre Los Angeles e Washington, DC Participa na Marcha Millón de Homes. Este filme de Spike Lee subxacente ten moitas voltas convincentes e complicadas, pois todos os homes enfrontan as súas semellanzas e diferenzas e, en definitiva, crecen para respectar e valorar o seu sentido común de unidade. Do mesmo xeito que a maior parte do traballo de Lee, a película tamén presenta unha excelente banda sonora que inclúe a xente como Curtis Mayfield, D'Angelo e A Tribe Called Quest.

• 08 de 12

  Hedwig e Angry Inch (EUA, 2001)

  A gravadora de guionista John Cameron Mitchell converteuse nunha sensación como espectáculo fóra de Broadway e converteuse nun favorito de culto despois do lanzamento da película. Hedwig (Mitchell) creceu en Alemania Oriental, namorouse dun soldado estadounidense e optou por un cambio sexual para casarse legalmente e mudarse a EE. UU. Só a vaginoplastia non sae como estaba planeada, taco de pulgada entre as pernas; así, a "pulgada furiosa" do título. Hedwig é máis tarde abandonada en Junction City, Kansas e forma unha banda de rock con outros europeos do leste. A película seguiranse "en xira" mentres realizan en un restaurante de mariscos Bilgewater's, bares de café e inmersións de strip-mall en todo o país.

• 09 de 12

  My Own Private Idaho (Estados Unidos, 1991)

  Os hustlers de Portland , Mike (River Phoenix) e Scott (Keanu Reeves) desenvolven unha relación íntima na adaptación solta do director Gus Van Sant das obras de Henry IV e V de Shakespeare. Scott uniuse a Mike no camiño cara a Idaho para visitar o seu irmán (e, en definitiva, buscar a súa nai en Italia). Un clásico de culto verdadeiramente orixinal de cine queer que presenta un rendemento hipnótico de Phoenix, no que agora é un testemuño do talento do último actor.

• 10 de 12

  Thelma & Louise (Estados Unidos, 1991)

  A última película de amigos. Aínda que non sexa unha película explícitamente homosexual, é fácil ver por que a comunidade LGBT vence esta rolquedora historia feminista. Thelma e Louise (interpretados á perfección por Geena Davis e Susan Sarandon) son dúas mulleres de Arkansas que emprenderon unha viaxe de fin de semana nas montañas no convertible de Ford '66 Ford Thunderbird. As cousas dan un paso á peor cando un home que Thelma baila nun camiño intenta violala. Louise, nun esforzo por protexer á súa amiga, perde o seu temperamento e dispara e mata ao home. Por medo a que ninguén crerá o seu reclamo de violación, os dous correrán da lei, que se dirixirán polas estradas abertas do suroeste, que acabarán por desembocar no Grand Canyon nunha das finais máis inesquecibles da historia de Hollywood. E quen pode esquecer a quenda estrela de Brad Pitt como o cowboy sen camisa?

• 11 de 12

  Transamerica (EUA, 2005)

  Felicity Huffman dá un desempeño notable como Bree, unha muller trans que descobre, unha semana antes da súa vaginoplastia programada, que ela adoptou un fillo agora de 17 anos, Toby (o talentoso e sexy Kevin Zegers). O seu terapeuta insiste en que necesita cumprir con esta noticia antes de que saia da súa cirurxía, polo que Bree fianza de Toby da prisión en Nova York e acepta levala a Los Angeles, sen revelarse como o seu pai. Eles fan algunhas paradas memorables ao longo do camiño, incluíndo un xénero Pride reunir en Dallas , e unha reunión familiar complicado en Phoenix .

• 12 de 12

  Y tu mama tambien (México, 2001)

  Dous adolescentes da Cidade de México , Xullo (Gael García Bernal) e Tenoch (Diego Luna), atopan a unha fermosa muller española, Luisa (Maribel Verdu), e conseguen convencelo de que se unan a eles nunha viaxe pola montaña, o deserto, e as selvas do centro de México a unha praia do Pacífico illada alegan que ninguén máis sabe. A película gañou aclamacións internacionais non só pola súa representación honesta das relacións sexuais adolescentes, senón tamén polas profundas exploracións temáticas da perda, a morte, a intimidade e as realidades culturais e políticas dunha nova era crecente na complicada historia de México. Y tu mama tambien, xunto con un puñado doutras obras dos contemporáneos do seu creador, viría a abrir unha nova onda de cine mexicano e establecerá ao escritor-director Alfonso Cuarón como un dos grandes talentos internacionais da súa xeración.